杨录：踏歌而行，谱写属于自己的人生乐章

开栏语：

青年是祖国的前途、民族的希望，青春潜藏着创新创造的雄奇力量。所以，伟大梦想，希望在青年，也成就青年。

目前，昭通正在全力推进“五大强市”建设，时代的发展要靠广大青年挺膺担当。为深入报道来自不同行业奋战在各自岗位的青年人，展现他们自信自强、刚健有为的精神风貌，为昭通发展挺膺担当的信念与风采，即日起，昭通市融媒体中心在《昭通日报》开设《新青年》专栏。本栏目稿件以青年一代的奋斗故事为主线，采取“沉浸式”采访方式，近距离接触被采访对象，感受他们的岗位特点，让读者全方位了解青年一代的奋斗故事。

本期报道，我们聚焦音乐人杨录“踏歌而行，谱写属于自己的人生乐章”的奋斗故事，一起感受他的奋斗历程。

作为新时代的青年，杨录用自己的歌声诠释责任与担当。在追求音乐梦想的道路上，他始终牢记自己的根，把对亲人、民族、祖国的爱意融入其中，用音符和旋律传递力量，展现当代青年的责任与情怀。

初次见面，杨录给我一种恬静淡然、从容淡定的感觉，我想这种对于人生的旷达来自强大的内心世界。仔细研读，你会发现他的歌词里蕴含着丰富的人生哲学和深厚的文化底蕴。他的音乐，有对生活的深刻感悟，有对家乡的眷恋与热爱，有对文化的传承与坚守；有“春华秋实冬零落”的季节更替，有“人来人往日落已黄昏”的无奈叹息，也有“中正之气不可伤”的语重心长……

心向远方，追逐音乐梦想

杨录对音乐的热爱源于儿时，他回忆道：“我小时候就很喜欢音乐，但我家住在山里，四周人烟稀少，没有载歌载舞的热闹环境。那时，我主要靠收音机感知音乐。”收音机里传来的旋律像一束光，照亮了他孤独的童年，也点燃了他对音乐的热爱。

“艺术，要有形而上学的思想和形而下学的行为。”这是杨录常说的一句话。在音乐的世界里，他一直以独特的视角和深刻的思考，在精神高度与现实土壤之间架起跨越时空的桥梁，先后创作了歌曲《苗岭》《回家了》《药王》《老乡》《众志成城》《苗绣》《程志芳华》《小河淌水》等。

灵感是音乐创作的源泉，而生活恰似滋养灵感的广袤沃土。《药王》中“尔等不分昼夜颠覆，殊（不）知物极必反”，便是杨录对现实生活的真切体验与深刻感悟的凝练表达。“以前在酒吧驻唱时，凌晨很想睡觉，可是还得表演，有时还要跟客人喝两杯。”回忆起那段日子，杨录感慨万千。凌晨时分的困倦与舞台上的热情表演交织在一起，那种身心的煎熬，让他深刻体会到“物极必反”的道理。他希望通过自己的亲身经历，劝诫大家尊重自然规律，养成正常的作息习惯。

追求音乐的道路免不了磕磕绊绊，杨录也曾因灵感枯竭、创作压力过大而陷入消极状态，但他努力调整心态，在低谷中沉淀自我。一方面，他借助互联网开拓思维，浏览各种音乐作品，学习不同风格的创作手法；另一方面，他向书籍寻求答案，从书本中汲取养分。他说，那段时光就像太极八卦中的阴阳消长，阴极盛时，阳气便在悄然孕育；黑暗浓重之际，光明已在暗处萌动。黑暗与光明、低谷与高峰相互依存，相互转化，黎明前会有一段最黑暗的时光，但当黑暗过去，就会迎来黎明。

在当代音乐的浪潮中，民族音乐人如同行走在一条孤独而崇高的道路上。“做民族音乐其实很不容易，受众少，甚至有时会陷入曲高和寡的窘境。民族音乐不像流行音乐那样有广泛的受众基础和强大的传播力，我也曾想过随大流，但贸然加入其他元素可能会破坏原本的味道，得找准恰当的平衡点。”杨录的目光越过录音室的玻璃窗，他若有所思地说，以后会继续探索民族音乐与现代音乐的融合路径，尽管有过迷茫，也曾停滞不前，但自己会坚守初心，坚持本真和自我，不会为了迎合大众而违背本心，他有自己的评判标准。

杨录的坚持，不仅是对艺术初心的守护，更彰显了当代文化工作者的清醒——不盲目随波逐流。“我也在不断地探索和进步，希望自己未来成为一名‘心理医生’，用歌声治愈人们的浮躁。”杨录语气平和却充满力量地说。

情系桑梓，热爱故土家乡

从山野林间到城市舞台，杨录深深扎根于昭通的土壤，用音乐表达对家乡的热爱，用旋律传递对故土的深情。2012年，彝良发生地震，杨录创作了赈灾歌曲《铸造真情》，展现了他对生命、对家乡的深深关切。

2019年，在脱贫攻坚的大背景下，杨录创作的《老乡》如同一把打开时代心门的钥匙。当旋律在乌蒙大地响起时，驻村干部们从歌词中看见了那些“笔记本里密密麻麻的走访记录”；老百姓们在一句句质朴的歌词中，认出了基层工作人员对自己的嘘寒问暖，感受到了自己平凡的生活被牵挂和记录的温暖。

《老乡》是时代画卷中一抹温暖的亮色，它以质朴的歌词为笔，以温暖的音符为墨，记录下一段波澜壮阔的历史。“千言万语怎能表达一段恩情的绽放”，这句歌词不仅诠释了基层干部与老百姓的深情厚谊，更映照出脱贫攻坚征程中无数平凡而伟大的瞬间。

窗外艳阳高照，将杨录眼底的光芒映得愈发明亮，他的声音带着几分欣慰：“驻村干部听后感动不已，认为这首歌写出了他们的心声，道出了他们在扶贫工作中所经历的艰辛与坚守。老百姓听后也深有共鸣，觉得歌曲唱出了他们的生活，反映了他们在脱贫攻坚过程中的真实感受。”杨录说，《老乡》如同一座桥梁，连接起了干部与群众的心。

杨录用音乐完成了一场文化翻译——将民生里的“两不愁三保障”转化为带着烟火气的旋律，让政策温度可听可感。作品《老乡》证明了真正的主旋律作品不必仰赖宏大的叙事，那些埋在泥土里的细节，自会生长成时代的年轮。他既不做高高在上的观察者，也不当简单的传声筒，而是以文化持有者的身份，将泥土里的故事淬炼成艺术的结晶，展现出时代命题的宏大叙事与个体命运的微小颤动。

《程志芳华》中的本土元素则更多，如繁华热闹的陡街、历史悠久的望海楼、古色古香的昭通古城、翩跹起舞的黑颈鹤……歌词中的每个意象都像是解读昭通文化的密钥，仿佛在邀请听众走进昭通的晨昏四季，在旋律中完成一场心灵的旅行，让大家听见这座城市的心跳、看见这座城市的风景、感受这座城市的魅力。杨录用自己的歌声表达对家乡的热爱。我想这是一个游子对母亲最本真的告白：把记忆谱成曲，让乡愁可倾听，使每个音符都成为昭通递给世界的有声名片。“我只是把昭通的历史、风景介绍给听众，希望能为昭通的发展略尽绵薄之力。”杨录谦逊而真诚地说。

手捧薪火，传承民族文化

苗绣是中国苗族独特的传统刺绣艺术，以精湛的技艺、丰富的图案和深厚的文化内涵而著称，被誉为“无字史书”。杨录所创作的《苗绣》以歌为针，刺破时空之布，让听众听见线脚里藏着的山川、血脉与未说完的故事，传递出对这一传统技艺的赞美和传承的呼唤，为音乐与民族文化的结合提供了新的范例。

《苗绣》开篇中的“鸿蒙之际，一阳劈天，在天成象，在地成形”四句歌词，堪称“苗绣版《千字文》”，令人深受震撼。“鸿蒙之际，一阳劈天”描绘了宇宙初开的宏大场景，这种创世神话式的表达，不仅赋予歌曲神秘而庄重的氛围，还体现出苗族拓荒的坚韧与勇敢；同时融合《周易·系辞》中“在天成象，在地成形”的哲学表达，形成独特的苗汉文化交融美学。

歌词将刺绣行为升华为创世神话的复现：“在天成象”对应苗绣纹样中的日月星辰、雷纹云勾，体现苗族“观天制绣”的原始思维；“在地成形”指绣娘以针线将天象固化于布帛。“劈”字的暴力美学更是令人拍案叫绝，刺绣时针线穿刺布面的动作，被赋予“开天辟地”的史诗感，展现苗绣以柔克刚的文化韧性。

“《苗绣》讲述的是苗族的刺绣文化，它不仅展示了苗族文化独特的魅力，也能让更多人了解苗族的文化传统。我希望用这种方式保护优秀的苗族文化，将苗绣传承下去。”录音室里的空气随着杨录富有感染力的声音变得灵动起来，随着他的讲述，古老的文化底蕴仿佛在音符间流淌。

“鸿蒙之际，一阳劈天，在天成象，在地成形”，既有非遗的哲学提纯，即将手艺从技术层面提升至“文明编码”高度，又用“阳、天、地”的二元结构，打破西方对苗文化的“原始猎奇”视角，展现了苗文化的宇宙观，构建了从宇宙创世到苗绣诞生的哲学叙事。仅16个字便构成了一部微型史诗——绣娘手中的针，是盘古的斧；布上的纹样，是星河的倒影。杨录用独特空灵的嗓音，为歌曲增添了一份神秘感和穿透力，实现了从指尖技艺到天地秩序的升华，展现了苗族先民对自然和宇宙的敬畏与理解。

记者：周万琴