人文|昭通市戏剧艺术：岁月沉淀中的传承与新生

在中国戏剧艺术的浩瀚星空中，昭通市传统戏剧艺术宛如一颗璀璨的星辰。它既是历史的厚重积淀，也是民族交往交流交融的生动见证，更是时代浪潮下的艺术坚守。

戏剧艺术生态：多元剧种共谱华章

据《昭通地区戏曲志》记载，昭通曾盛行端公戏（傩戏）、花灯、苗剧、滇剧、京剧、川剧六大传统剧种。按艺术形态划分，滇剧、川剧、京剧属古典戏曲剧种，花灯是民间小戏剧种，苗剧为少数民族剧种，端公戏则归于傩剧种。

在昭通2.3万平方公里的土地上，滇剧、花灯是汉族地方戏曲的代表；京剧、川剧作为外来剧种，带着别样的艺术魅力扎根于此；苗剧为云南少数民族剧种；端公戏则归于傩戏范畴。除苗剧于20世纪50年代在鲁甸县水磨镇被整理发掘外，其他剧种皆从外地传入。端公戏于明代初叶流入，清代中叶后流布全域；花灯于清代中期传入；川剧、滇剧于清末民初流入；京剧于20世纪40年代初传入昭通。

各剧种在昭通的发展历程各有千秋。端公戏初步传入时主要分布在镇雄、盐津、彝良、永善、大关等地，所唱声腔融合了川剧声腔、民间小曲和山歌，如今仍活跃在镇雄、大关、彝良、巧家、昭阳、永善等地。花灯于清道光末年传入，最初在巧家、威信、昭阳等地盛行；20世纪50年代后期，随着花灯剧团和花灯队的组建，这一剧种在各县（市、区）广泛分布，直到20世纪90年代初都颇为流行。苗剧所唱声腔取材于苗族古歌、情歌、山歌等，可惜的是，如今这一剧种已基本失传。滇剧于1917年传入昭阳、巧家等地，后扩散至镇雄、永善，到20世纪末仅在巧家流传。川剧于清同治末年活跃在彝良县牛街镇，后流布多个县（市、区），目前仅有“变脸”艺术偶尔亮相。京剧于1940年末随戏班迁徙传入昭通，抗战时期一度繁荣，到20世纪90年代仍有流传，如今仅有京剧票友的零星表演。

岁月流转，时代变迁，昭通地区六大传统剧种命运各异。除根植于民间习俗的端公戏仍具活力外，京剧、川剧、滇剧因剧团解散和艺人逝去近乎绝迹；花灯随着专业院团解散而式微，虽有剧目复排，但与专业水准差距较大；苗剧因缺少剧目支撑，一直未能广泛流传。由此可见，传统戏剧的生存、发展与时代生活紧密相连，离不开专业院团和艺术人才的支撑，更需要扎根生活沃土，实现专业化传承与保护性开发利用。

发展状况：曲折前行中的坚守与创新

昭通历史悠久，文化底蕴深厚，东汉时期便盛行乐、舞。明清以来，随着汉民族大量迁入，端公戏流布全域，花灯也逐渐风行。清末民初，川剧、滇剧传入昭通，呈现一时之盛。抗战时期，大批京剧艺人流徙至此，促成京剧艺术一度繁荣。中华人民共和国成立后，昭通戏剧艺术在国家建设和经济社会发展的进程中，踏上了改革发展的道路。

昭通端公戏历史悠久，迄今已有600余年，是祭祀与戏曲演出紧密结合的特殊形式。其演出团体统称坛门，是农村民间半职业组织，坛门各有派系，传承方式以家传和师承为主。端公戏表演以木制面具及化妆区分人物，虽受戏曲艺术影响形成了一套表演行当体制，但表演艺术仍呈简单、粗犷、原始的状态，成熟的程式化动作较少。其唱腔素有“九版十三腔”之说，服饰与化妆则较为简陋。据统计，20世纪80年代有正坛戏、耍坛戏剧目200余个。

随着社会发展，端公戏的生存土壤日渐萎缩，民间坛班、收藏剧本和表演活动均有所减少。然而，近年来国家高度重视传统文化保护，濒危剧种（云南端公戏）公益性演出项目的落地实施，让一批经典剧目得以整理复排，传承人也得到保护和培养。2021年以来，昭通市各级院团和民间班社复排演出了43个剧目，对相关剧本开展数字化整理保存，并录制了经典复排剧目，形成了民间艺人与院团人员相互学习、交流共进的良好局面，有效促进了端公戏的挖掘保护和艺术提升。

20世纪50年代，昭通苗剧小戏发端于鲁甸县水磨镇。从诞生至今，仅上演过《早赞与半赶》（1959年）和《苦难的苗家》（1982年）两个剧目。用苗语、苗歌演绎的鲁甸苗剧深受本民族群众喜爱，但语言壁垒使其传播交流范围受限，加之缺少经典剧目支撑，难以成为独立范式的真正“剧种”。2025年，在云南艺术基金的扶持下，昭通市文化馆整理编排的《早赞与半赶》在市内开展10场公开演出，获得良好的社会反响，也取得了一定的经济效益，让人们看到了重振苗剧的希望。

花灯于清代中期传入昭通后，主要分布在威信、巧家、昭阳等地。威信花灯在本地被称为“灯戏”或“灯会”，流布于旧城及附近乡镇；巧家花灯俗称老花灯、太平灯、盘龙灯，于清代中叶传入，民国以后遍及全县。20世纪50年代后期至60年代初，昭通多县纷纷组建花灯团、花灯队，花灯演出活动步入繁荣阶段。据统计，中华人民共和国成立后，各地专业、业余剧团（队）曾演出400余个剧目，其中现代戏剧目350余个，新编古代故事剧目50余个，传统剧目24个。如今，花灯院团渐次解散，专业艺人大多离世，民间表演稀缺。但近年来，在云南省花灯滇剧艺术周赛事的激励和发展文化演艺产业政策的推动下，市直、巧家院团先后复排、创作并演出了一批优秀剧目，让花灯持续点亮昭通传统戏剧的天空。

滇剧曾流布于昭阳、巧家、镇雄等地，20世纪50年代成立有巧家县滇剧团、昭通市业余滇剧团，鼎盛时期拥有近400个剧目。川剧是外省较早流入昭通且流布最广的戏曲剧种，20世纪60年代初曾组建了多个川剧表演团体，最多时储备300余个剧目。20世纪40年代初，京剧随抗战迁徙的戏班及艺人进入昭通；中华人民共和国成立后一度兴盛，剧目多达500余个，还培养了不少表演人才；直到21世纪初，昭通仍保留市京剧团建制；2008年撤销“两团一院”后，京剧在昭通正式退出表演舞台。如今，滇剧、川剧、京剧的专业院团均已解散，新组建的国有文艺院团多为歌舞剧表演团队，缺乏传统戏剧表演专业人才，经典剧本尘封沉寂，艺人流失严重，唯有老票友偶有零星表演。

此外，近年来，昭阳区文化馆创作的昭通唱书《割肝救母》《卧冰求鲤》《一日三朝》，以及水富市文化馆编排的戏曲《车灯》，在云南省传统戏剧曲艺会演中崭露头角，为民族民间戏曲艺术的传承与发展作出了积极贡献。同时，昭通市还先后创作并演出了话剧《生死倒计时》、音乐剧《那年红军到扎西》、庭院剧《壹根扁担》等现代剧目，为拓展戏剧表演空间、发展文化演艺产业进行了积极探索。

多方协同：共筑传承创新发展之路

要对昭通现存的端公戏、苗剧、唱书、车灯等传统戏剧及戏曲剧种，开展系统性的挖掘利用与传承保护。这些剧种宛如民族民间传统文化中的璀璨明珠，作为表演艺术类非物质文化遗产项目，带着独特的生活气息与时代韵味，至今仍在群众的生活舞台上熠熠生辉，扮演着不可或缺的角色。在昭通市已公布的非物质文化遗产代表性名录中，相关部门从代表性项目、传承人等方面开展系统性保护，推动相关小剧种的生存状态得到规划性保护，艺术呈现形式实现创新性传承，文化内涵、艺术形态、产品业态都得到了较好的保护传承和创新发展。

2021年以来，国家高度重视传统戏曲艺术保护工作，昭通端公戏作为濒危剧种（云南端公戏）公益性演出项目，获得250万元专项演出扶持资金。依托该资金，相关单位复排40余个经典剧目，开展500余场公开演出，举办45场端公戏艺术知识普及培训活动，吸引观众26万余人次，培训人员1万余人次。在云南省文艺精品创作专项扶持资金、云南艺术基金、地方财政的多重扶持下，花灯剧《柯四先生》复排后在昭通古城庭院剧场驻场演出，苗剧小戏《早赞与半赶》时隔数十年重新编排上演，昭通唱书、车灯等一批传统戏曲也得以搬上舞台，地方小剧种重获生机。

无论是端公戏、苗剧，还是花灯、唱书、车灯，这些地方戏曲剧种在艺术表演形式、现存经典剧目、思想内容呈现等方面，都存在形式单一、内容粗糙、思想守旧、艺术凝滞等弊病。只有顺应时代发展，坚持去粗取精、去伪存真、创新发展的原则，对剧种进行创造性转化、创新性发展，不断提升作品的思想性、艺术性和影响力，力争推出更多优秀作品，才能让昭通地方戏曲在戏剧艺术百花园中持续绽放光彩。

昭通市戏剧艺术在历史长河中历经沧桑，如今正站在传承与创新的关键节点。笔者相信在各级政府和社会各界的共同努力下，昭通戏剧艺术必将迎来更加美好的明天，为中华民族的文化繁荣增添绚丽色彩。

通讯员：韩盛和  文/图