文苑 | 边地视野中的江南风韵

案头的普洱茶已续了3盏，窗外的梧桐叶被秋风卷着打了个旋，落在窗沿，我仍独坐在书桌前，指尖悬在键盘上迟迟未落。要写松葛先生，总觉得该多几分郑重。倒不是为他在绘画圈中的名气，而是为他笔墨里藏着的山河温度。

早年观他笔下的滇南梯田，画中意境仿佛能让读画人听见秧苗拔节的轻响。如今再来看他的这组江南写生，那写意的徽州石坊，又把江南烟雨里的千年心事，揉进了淡墨里。

解读松葛先生，对于一个不谙绘画的写作者来说，难度不小。

早年就有美术界朋友评论他的笔墨道：“让云南山水摆脱了地理标本式的呈现，成为承载情感温度的艺术符号。”今天再观他笔下的诗意江南，方才品出这话里藏着的真意。

恰在这时，松葛先生给我分享了他在江南时作的新词《虞美人・忆江南》：“清川残雪踏舟行，鸟鸣喳喳闹。皖南桃李遇山歌，轻触石阶小桥，江南到。佳人听雨痴凭栏，又见烟云在。燕子归来已无词，唯见柳花飞絮，旧人巷。”

反复吟咏间，眼前渐渐浮现出画面：残雪未消的江南溪畔，鸟鸣撞碎晨雾，溅落在青石板上；身着蓝布衣衫的佳人踩着石阶过桥，桃林里的山歌漫了过来，绕上衣角；雨雾洗涤着柳枝的新芽，凭栏的佳人仰望漫天飞絮，连归巢的燕子都敛了翅，不忍惊扰这份宁静。

这哪里是“忆江南”，分明是松葛先生把自己的心事，融进了江南的故事里。

案头的壶里再添新茶。茶香袅袅，心头忽然一动：写松葛先生，或许不必执着于宏大的评说，只需把他词里的江南、画里的雅致，还有那些藏在笔墨间的感叹，慢慢铺陈开来就好……

三月江南的晨雾，携着水汽飘来。波光隐约的河道上，三两只乌篷船轻晃，船头的鸬鹚缩着脖子打盹，尾尖偶尔点一下水面，漾开的波纹很快便隐进了岸边的树丛中。水巷边青石板路的缝隙里，还沾着昨夜的雨。

一位披着斗篷、戴着礼帽，颇有些云南韵味的身影，伫立在画架前，他身边簇拥着一群年轻的丹青爱好者。那支长锋猪鬃毛笔是他使用的独特工具，笔尖蘸了半分淡墨，悬在宣纸上竟有3分钟没动。他在观远处双桥的雅致，看晨雾绕山流转的模样。继而手腕一沉，墨色顺着笔锋落纸，提按辗转、八面出锋、手随心动。再见他用笔尖点水，轻轻泼染。那一刻，宣纸仿佛洇出了晨雾，将石桥的另一半笼入一片氤氲之中。

这便是松葛先生。熟悉他的人都知道，这位中国画云南山水题材的代表人物，身上总带着一种“矛盾的可爱”。他从文又习武，对武术、文学、历史、音律、绘画均有涉猎，而在绘画思想上，他也是一个矛盾体。他起笔时先给画面制造矛盾，继而用他精妙的笔墨化解矛盾，这就是他的绘画哲学。

松葛先生的艺术历程并非一帆风顺，早年的他经历了许多同龄人少有的磨难。

儿时的他生长于金沙江畔，那一江奔腾的江水孕育了他豪迈的性格；嘉州画派的笔墨纸砚研磨出他扎实的笔墨功夫；西部广袤的山水，塑造了他独特的审美与笔墨气质。

30年以来，松葛先生以行走为艺术，丈量并记录着中国西部辽阔的土地。数百万公里的跋涉，用汗水持续深耕，终于走出了一条独属于他自己的山水创作之路，业内称其为“东方行者”。

前段时间，松葛先生的一组采风原创作品在云南卫视综艺节目《水墨中国》中精彩亮相。更让人意外的是，这位擅长创作云南山水的著名画家，竟能把水墨江南画得如此富有诗意，泼墨之余不失精妙。儿时的松葛先生是一位连环画能手，扎实的基本功造就了他写意人物点景的高妙。从他的画中你能感觉到江南的温润，桥头挑水的女人、乌篷船上摇橹的孩童，其神情无不是以灵动笔墨写意而出……

我曾经问过松葛先生：“你为什么突然想着画江南了？这与你潇洒的西部画风是否格格不入？”他笑着说：“这并非突发奇想，我只是想试试，自己的笔墨能不能跳出固有的思维范畴。”

在他看来，一个画家绝不能闭门造车、空谈理论。如果把自己囿于某一地域题材，很容易陷入自我重复的瓶颈。身为画家，不应该被狭隘的地域思维束缚起来。云南是他的根、青藏是他的魂、江南则是他正在探寻的意……

这几年，松葛先生常被江南的自然人文打动，每每诗兴盎然、文采飞扬。他写生时的题款，多是即兴而为。画就是诗、诗就是画，诗画融为一体，相得益彰。这也成就了他不同于常人的风格和境界。

记得他在皖南桃花潭写生时，有一首题款诗：“又见皖南桃花潭，轻舟不见归云帆。诗仙酒歌今不见，满园桃花醉衣衫。”

这，便是松葛先生心目中的江南模样。

江南的风、江南的水、江南雨中的唐诗、江南石桥上的宋词，无不是他骨子里静静流淌的文雅气质。他用笔墨书写胸襟，用挚爱温暖丹青。

作者：吕翼