将文化传承融入毕业设计有意义

日前，清华大学美术学院毕业生张姝钰的“中国传统古诗文绘本”视频走红网络，120多幅插画作品让网友惊叹于传统诗文与现代画笔碰撞出的火花。这个毕业季，不只有古诗词绘本，以青田鱼灯为灵感设计的光影装置，以古建神兽为原型的文创插画……一批大学生将中国传统文化融入自己的毕业答卷中，以令人惊喜的方式，让沉睡的传统文化在当代语境中焕发新生。这不是简单的复古怀旧，而是一场关于文化传承的创造性转化、创新性发展实践。

不同于以往对传统文化的程式化再现，这一批大学生更擅长从自身兴趣与成长经验出发进行文化解码。有人着迷于古籍中的奇珍异兽，将其设计为潮流文创；有人关注非遗技艺的濒危现状，用新媒体技术重现其工艺细节。当每个创作者带着独特生命体验切入传统文化，古老的故事便能在不同维度被重新激活，形成百花齐放的诠释生态。

更重要的是，青春创意正在重塑传统文化在当代社会的角色定位。过去，传统文化常被视为需要被“抢救”的文化遗产，而如今在年轻群体的实践中，它成为可以自由调用的创意资源库。毕业生们将古建神兽、民间传说转化为可穿戴的服饰设计，把传统纹样解构为适合现代家居的装饰图案，这些尝试让文化传承不再是单向的保护，而是双向的共生，传统文化在当代语境中获得的生命力，反过来又为其自身提供了更坚实的存续基础。

真正的文化自信不是排外，而是在对话中确立自我。曾几何时，洋气是许多年轻人追求的美学标准，当代西方艺术被不少艺术院校学生奉为圭臬。而今天，越来越多年轻人开始从本土文化资源中寻找创作灵感和精神依托。这种转变不是简单的复古潮流，而是全球化语境下文化主体意识的觉醒。这些融入传统文化元素的毕业作品，展现的正是年轻一代在多元文化激荡中逐渐形成的文化自觉。他们既不自卑于传统，也不迷信于西方，而是以平视的姿态对待一切文化资源。

不过，在这股将传统文化融入毕业作品的热潮中，也需要保持理性和冷静。一方面，创新不能仅仅停留于表面的形式，而忽略了传统文化的本质内涵。在创作时，要深入挖掘传统文化的精神内核，确保作品能够真正传承和弘扬传统文化。另一方面，要注重作品的质量和原创性，不能盲目跟风，要有自己独特的视角和思考。只有当创作者真正走进传统文化的内核，才能实现有深度的创新而非肤浅的挪用。

当毕业展成为文化传承的新场域，我们看到的不仅是艺术才华的绽放，更是年轻一代对民族文化的深情凝视。这些作品或许尚显青涩，但其中蕴含的文化自觉与创新勇气，正勾勒出传统文化在数字时代的新图景。让毕业设计成为文化传承的青春注脚，不仅是对传统文化的致敬，更是对未来的期许。