昭通专区京剧团的传统戏服装

陈德荣

一、怡乐戏院留下的遗产

世界的戏剧艺术分三大体系，即德国的布莱希特体系，俄国的斯坦尼斯拉夫体系，中国的梅兰芳体系（即京戏）。京戏是世界东方艺术的代表，它不同于其他体系，是世界上独有的一种艺术，与国画、中医并称为中国三大国粹。

“戏与剧”原来是有区别的，“戏”指的是戏曲，为中国特有，“剧”指的是歌剧、话剧、舞剧，为国外传入，后来四者统称戏剧。京戏与国画、中医这三大国粹的精神底蕴是尚玄务虚，阴柔之美。京戏是程式化的虚拟表演，也是重感情表演，即夸张表演，戏中人物的唱、做、念、打都是夸张的，服装和化妆也是夸张的，念是音乐化，做和打是舞蹈化和程式化，布景和服装是图案化。

京戏是综合艺术，融唱、做、念、打于一体，是视觉艺术和听觉艺术的结合体。展现在观众视觉上的是演员的化妆、服饰和演技，听觉欣赏则是演员的念和唱。表现戏中人物身份、性格最重要的是演员的化妆（生、旦、净、丑）和服装，由于脸谱和服装是程式化，演员一出场，观众看其化妆便知人物的身份和好歹。服装是演员的第二生命，它可为演员塑造艺术形象及表演增光添色，演员技艺虽好，服装不好，则使技艺减色。

抗战时期，昭通怡乐戏院从外省来了大批京戏名演员，他们色艺双馨，既有高超的技艺，又有好的行头（服装），一出场，观众先为演员的行头叫好，这称之为亮行头。京戏名演员周福珊来昭的打炮戏（即首场演出）是《追韩信》，萧何三次上殿奏本，换了三套蟒袍，观众为其叫好三次。名演员都有自己的私房行头，不穿剧团的公用行头，一套私房行头，价值几十两黄金。好演员学艺出师，必先制几套行头，而后才登台唱戏，随着包银（工资）增多，行头不断添制。抗日时期来昭通献艺的诸多京戏名家：周福珊（老生）、苗溪春（武生）、琴湘君（女，青衣、花旦）、朱美英（女，青衣、花旦）、赵君玉（小生）、卢寿春（男旦、青衣）、王月胜（花脸）、小金牡丹（女，花旦）等，都有自己多套精美的私房行头。演员会戏越多，行头越多。卢寿春的行头最多，有半卡车衣箱，他一登台，马门两旁的门帘、桌椅及帔全换绣有“寿春”二字的新品。赵君玉原是江南四小名旦之一，他的行头多而精致，后因夫妻俩都吸食鸦片，包银虽多，仍不能接济，便典卖行头给戏院班主和一些演员，后病殁于昭。武生苗溪春所会剧目很多，行头丰厚，《长坂坡》、《挑滑车》的长靠，《华容道》的绿靠、夫子盔及青龙刀大气精美，猴戏的行头很有特色，花脸王月胜在《霸王别姬》中饰演项羽，穿乌金黑靠，戴霸王盔，他身材魁梧，却有楚项羽力拨山兮，气盖世之势。琴湘君在《贵妃醉酒》中饰杨玉环，身着华贵女蟒，展示了贵妃娘娘婀娜多姿和雍容华贵的玉态。

抗战时期，厉加班大弟子陈慧林来昭演出《长坂坡》、《挑滑车》，饰赵云和高宠，他扮相英武，身手不凡，腿功尤好，但没有私房行头，因刚出师，包银低，买不起私房行头，演出时所穿长靠是向名演员苗溪春租借的。班主杨竹铭爱才如子，收陈慧林为螟蛉义子，为他到上海购制私房行头。好马得有金鞍配，技艺精湛的演员再穿上精制行头，便如虎添翼，锦上添花！

在旧社会，角儿（名演员）都得有私房行头，戏团只有大众公用行头，为配角演员所穿用。“昭通怡乐戏院”班主杨竹铭非常爱惜行头，每晚演出他都到后台查看，不许演员穿上行头随意乱坐，没有行头便没有剧团。

抗战胜利后，京班演员离昭他去，怡乐戏院宣告结束，京剧艺术在昭存在了8年，这8年也是京剧在昭通最辉煌的时期，剧团虽不存在，却留下了一些京剧行头，它为解放后建立的“群众京剧团”和“昭通专区京剧团”奠定了一定的物质基础。

二、戏服来自上海戏剧服装厂

解放初，昭通没有专业剧团，文化生活较为贫乏。中共昭通地委为丰富人民文化生活，开展正当娱乐活动，根据昭通戏剧历史和人们的欣赏习惯，抗日时期这里就有京剧团，且长达七年之久，早为昭通观众喜闻乐见，于是1951年8月15日在专署财政科长原德明（后为副专员）主持下，在实业公司召集了部分解放前京剧业余票友，成立了“群众剧团筹备处”，拥有人员三十三人，其中只有潘树清一人是抗日时期在昭的京剧科班老艺人，其他全系票友和业余爱好者。在此期间便借用部队的国防剧场（解放前的“怡乐戏院”）演出了《武家坡》、《空城计》、《骂殿》、《二堂舍子》等几出传统京剧。后筹备处人员经过调整，又由社会上招了十名青年学员，再由昆明聘来鼓师和一位天津票友，于1952年10月便成立专业的“昭通群众剧团”。剧场由毛货街旧庙“天后宫”改建而成，可容观众700多人，剧团有演职人员三十七人，服装和行头是解放前怡乐戏院留下的部分遗产，有的还是名演员赵君玉的私房行头，若没有这份物质基础，剧团则难以成立。

地委重视剧团的充实提高，1955年由昆明“云南大戏院”调来老生演员苏继麟、青衣花旦赵鸣凤等五人，传统剧目大量增多，剧场由“天后宫”迁往怀远街国防剧场（解放前的怡乐戏院）。京剧艺术在昭通飞速发展，1960年至1964年的五年间是解放后京剧艺术在昭通的极盛时期。1960年昭通地委将“群众剧团”改名为“昭通专区京剧团”，剧场由“国防剧场”迁至“人民会场”，可容观众1300多人，并经文化部正式批准为国营剧团，演员阵容不断扩大，并从省外聘来大批演员，又由本地招收了小学员班，至1962年“昭通专区京剧团”拥有演职人员一百多人。演员和剧目增多，剧团旧有的服装行头已不能适应。于是由财政拨款，到上海购置大量京剧服装行头。按地委指示：“所购之物一定要上品，一定照上海京剧院服装标准购置，一定要达到省级剧团服装标准”！苏继麟是京剧好演员，是服装的行家里手，他按地委的要求办事，在上海戏剧服装厂订购了大量精制京戏服装。有的成品不好，且数量有限，很多需要新制和订做。他详细拟了各类服装的名目、品种、规格等，京剧行头是工艺品，需手工精心制作，蟒、靠、褶子、箭衣、旦角头面上的龙、凤、花、鸟、山水等都是服装厂的能工巧匠一针一线刺绣而成。有一件蟒袍，需用真金线刺绣，先用黄金抽成金线，然后刺绣，真是巧夺天工。

苏继麟在上海三个多月，待到服装购置有了结果后他才先回昭，留下杨荣生在上海半年多，主要是观察和落实服装的制作过程。杨回昭后，服装直接由上海戏剧服装厂，通过火车分批陆续用铁箱装运到昆明，再由昆明空运到昭，每隔数日，便有喜讯传来，接昭通民航站通知：“到怀远街民航站提取戏剧服装！”延续不断，1961年至1963年的三年多时间里，大批精制京剧服装、道具、刀枪把子、丝绒幕、台毯……像金雀一样由上海不断飞到昭通舞台。

三、昭通京戏服装的价值

服装按类别进入保管室，每晚演出需用者，由保管室拿至后台化妆室。后台工作人员十分精干，工作认真负责，业务熟悉，分工细致，分为大衣箱，专管蟒、靠、箭衣；二衣箱专管褶子、软靠、各行当彩裤；盔头箱专管各种盔头、髯口（胡子）、靴子（厚底、软底）；器宝箱（刀枪把子、马鞭、各种道具）；还有专为主要旦角服务的化妆师（戴头面、贴片子等），旦角的头面珠光宝气。后台工作人员被称为无名英雄。他们对剧情非常熟悉，各个戏需要什么行头、道具，后台在开演前早有呈列，按部就班，有条不紊。什么人物穿啥戴啥均有严格规定，常言：“宁穿破，不穿错”。后台工作人员工作辛苦，演出前两小时就得到后台，戏完后还得清理服装道具，深夜才下班。

服装行头平日需整理，吹风、熨烫，并用防腐防虫剂保护。新服装行头、新丝绒幕、新台毯的出现使舞台面貌焕然一新。观众反映：“昭通京剧团的戏越来越好看了！”一出《杨门女将》满台生辉、场场爆满。1961年至1963年的三年间，是解放后京剧在昭通的鼎盛时期。

1962年，云南省京剧团一批著名演员：裘世戎（花脸）、高一帆（文武老生）、叶云茹（小生）、刘美娟（青衣）、马凯环（花脸）等十多人来昭，与昭通京剧团演员联袂演出一个多月，他们原带有服装行头，来昭一看，昭通京剧团的比他们的好，后来演出中一直用昭通的。裘世戎夸奖：“昭通京剧团的服装不是在化妆室里，而是在服装仓库里”！这里的服装无论生、旦、净、丑各个行当的均一应俱全，应有尽有。可供剧团百年之用。它虽是地区剧团，但服装行头却是省级剧团配置，居全国地区剧团之首。

可叹，这批服装生不逢时，仅使用了三年多时间（1961年——1964），传统戏便停演，帝王将相、才子佳人被赶下舞台，很多崭新服装还未崭露头角，便被封存在保管室。

1969年剧团的二十四名青年骨干演员，被调到昆明样板戏剧组，剧团元气大伤，从此一蹶不振。很多老艺人已作古或他去。

这批传统戏服装于1975年又遭了一次大难，因电工之过失，人民会场京剧服装保管室失火，幸得空师部队抢救，大批服装得以幸存，少部分受损。

1978年三中全会后，传统戏恢复上演，昭通地区京剧（毛泽东思想文艺宣传队改名）于1970年招收的二十多个小学员也只会几出样板戏，对传统戏一无所知。后在原京剧团留下的几位老艺人传授下，学了几出传统戏，但年轻学员终究功底太差，会戏太少，“十年出一秀才，十年难出一好戏子”。没有好演员，再好的服装也无用武之地。服装是道具，它为塑造人物增色，演员需要有一定功底才能使用服装，发挥服装的作用：水袖功、翎子功、靠把功、髯口功、甩发功、厚底功、圆场功、大刀枪花功、盔头功……没有好艺术的演员是不配穿好行头的。

1985年“昭通地区京剧团”名存实亡，很多青年纷纷改行，剩下者多为事务人员。剧团不存在，刀枪入库，马放南山，服装行头封存不用。

剧团这批上品行头，是中共昭通地委1961年至1963年重视传统文化，用重金由上海购来的，是劳动人民用心血制成的，它显示了京剧艺术在昭通有过四十年的光辉历史（1939年—1985年）。它是文化艺术精品，是传统文化遗产，是昭通人民的精神和物质财富。

昭通京剧团的十二乘女靠，曾出现在1992年昆明举办的全国艺术节的游行彩车上，昆明市民为之一怔。识宝的云南省京剧艺术家及北京京剧名家，曾想廉价购买部分昭通京剧团的行头。这是昭通京剧史的历史见证，我们不能轻易把这份宝贵财富给予他人，不然，将愧对先人，成为历史罪人。

我在北京颐和园大戏台后的展室内，看到皇宫里的京剧服装，它远不及昭通京剧团的。

我们要弘扬国粹艺术，热爱传统文化，实现中华民族的伟大复兴，让昭通京剧团这批精制传统戏服装，和其他文物一样，永存博物馆内，随着历史的推移，越往后越有价值。