如果这个世界有声响，那一定是时间的声音在催促他，在乌蒙山上吟唱岁月的交响曲。他无法拒绝音乐进入自己的生活，一如无法拒绝明亮的阳光浩荡照临世界。他，就是唐耀久，一个——无法拒绝音乐的高原歌者。
舒缓的音乐中，爬上一间别致的阁楼，墙上挂着一把古朴的吉他，地板上一台钢琴，旁边是架子鼓。一个孩子轻轻敲击了一下鼓，唐耀久合着节拍，脚尖微动。轻抚了一下孩子的头，鼓声骤停，阁楼安静下来。在淡淡的茶香中唐耀久打开话匣子，带记者穿越时间的光年，平静地回味这些年走过的音乐历程……
和许多人一样，唐耀久没有选择音乐作为职业，但是音乐一直陪伴其左右——在大关县上小学一年级的时候，有一天学校鼓号队在教室排练。唐耀久一直趴在窗外看，跟着他们学吹号的口型技巧。过了很长时间，他认真的态度打动了老师，给了他支小号吹。当时太激动了、紧张，唐耀久没有吹响。引来一阵嘘声，遗憾地没能进校队，就此中断了音乐的缘分。六年级时，他听见了小虎队的歌，爱得不得了，整天跟着录音机学唱。一天晚上睡觉前，他竟然能完整地唱完《小星星》这首歌，激动得在床上打滚。这是唐耀久人生中第一首会唱的歌。初中后，认识了新的同学朋友，大家互相交流影响。
在那个物质匮乏的年代，大家听得更多的是盗版带和翻录带。那时候，经常能听到的有张雨生、王杰、谭咏麟、郑智化的歌，后来，一个朋友推荐了崔健和齐秦的歌，当时他并不太对他们的歌感冒。
有一天，他突然听到Beyond乐队的《大地》，那种清新的中国风令他耳目一新。之后，黄家驹的歌声就一直陪伴他。一次，偶然在收音机里听见黑豹乐队的《Take call》，那个海潮声和吉它分解进行，突然在唐耀久脑海中勾画出宽广的意境。他开始正式接受摇滚乐。
呷一口茶，唐耀久继续自顾自地讲述自己的音乐历程——几次辗转搬家后，在昭通读高中的唐耀久接触到了唐朝乐队的歌。《九拍》中有一句歌词“我不相信，自杀会解决……”烙在他心里，这对于一个青春期的敏感男生来说，意义非凡。至今，他都认为这是摇滚给予的最珍贵礼物。一个高中同学又不时送给他许多新出的磁带，他经常能在第一时间听到各种新歌。那时候一本有声杂志叫《音乐天堂》，通过这个窗口，唐耀久听到了风格迥异的全球音乐，而且全都是最棒的。
唐耀久沉醉于音乐中，音乐，是最后一个觉醒的部分，也作为最活跃的载体，出现了新的面向—— 上世纪九十年代中期，改革开放逐渐深入，舶来品越来越多。在昭通，也能时常买到欧美摇滚乐队的专辑。后来，随着VCD的普及，他接触到更多的音乐，在全球优秀的乐队里汲取营养。也受到伍佰、许巍、超载、指南针、魔岩三杰等著名音乐人的影响。随着积累越多，唐耀久的音乐欣赏水平逐步提高，又涉猎到各种风格的音乐。
看着别人玩得热闹，唐耀久当然也不会闲着。
高一时，他去昭通农校玩，能借到吉它胡乱地弹几下。高二时，他用170元压岁钱去辕门口买了一把红棉牌吉它，从此一发不可收拾。那个年代没有老师教授，都是自学，书店里也只有少量的吉它书。条件有限，但不影响激情。有时中午练琴忘记时间，他到教室都三点多了。有时练习扫弦，弄破了指甲，吉它面板上溅满鲜血，自己却浑然不知。进入大学后，唐耀久选择了中文系。因为会弹奏吉它，他和学校里喜欢音乐的一拨人成了学校里的音乐先行者，整间宿舍的男生都会弹吉他。那时候大家必弹曲目是面孔乐队的《梦》、零点乐队的《一座桥梁》、BEYOND乐队的《真的爱你》……当时会有一些演出，唐耀久第一次组乐队上台，演唱的是《长城》。
就读大二时，唐耀久开始歌曲创作，《剑客》《青树》《飞鹰的泪》等一批民谣原创作品问世。毕业后，他的工作却与音乐无关。作为爱好，但凡被什么东西触动，他就会写成歌曲：2008年电影《投名状》给唐耀久动机，创作出反思战争英雄的重摇滚《再见武将》（由于喜欢辛弃疾的词，就改编成《献给辛弃疾》）；2009年跟一拨朋友去湖南的凤凰古城旅游回来，在火车上吹着风，一段旋律自然而然流淌出来，他写下了后来的《凤凰城》；2010年去江苏卫视做娱乐节目，晚上在无锡散步，感叹人生苦短，他当街创作了《作于无锡街头》；2014年冬天，在回昭通的火车上，对面坐着一位老实巴交的农民工，这个中年农民工举止腼腆，引起了他对这个阶层的思考，于是写下《深蓝毛线帽》。这期间，唐耀久的音乐创作没有刻意的目的，有感而发激情创作了一些比较摇滚的歌曲——《烟花武装》《凤凰山》《追忆罗炳辉》《疯子之歌》《鬼人的故乡》……
大学毕业后，唐耀久潜心历练自己，十年没有登台演出过。2010年，拿着自己的一堆歌谱，跃跃欲试的他先后组建“利刃”和“鬼人”乐队，又痛快玩了几年音乐。“鬼人”乐队的乐手洪涛、洪宇、朱迪、秦明锋、吴俊、王瑞宇都很年轻，非常敬业，是昭通新一代的顶尖乐手。他们的技术和唐耀久写的歌结合起来，呈现了昭通音乐创作的新状态。
一次，唐耀久在酒吧演出结束后，一位湖北的资深摇滚歌手感叹，没有想到昭通还藏着这么好的乐队。弄乐队纯粹就是为了玩，从不参加商业演出，因为唐耀久有固定收入，不想用音乐去卖钱。每次演出，他都会戴上墨镜甚至帽子，都只会介绍乐手而不介绍自己——他不想被人认出来！
2020年春节，受新型冠状病毒疫情影响，唐耀久困顿在昆明无事可做，就利用空闲时间整理一下以前写的歌，争取制作一两首出来。整理过程中，每天新闻上看到整个国家遭遇这么大的灾难，举国上下涌现出许多感人事迹，深受感触。元宵节傍晚昆明的天空出现道双彩虹，元宵现双虹，祥瑞入华夏。那一刻，他就知道这场战“疫”中国必胜。受此启发，立即写下《元宵双彩虹》这首叙事诗歌。
这首歌写出唐耀久内心的激荡与温暖——除了疫情带来的负面影响，更多的是全国上下在这应对处理这场突出事件的勇气和智慧——向身处一线的医生、军人表达敬意；歌颂中国人民团结一致、共同抗击疫情的事迹；从一名普通百姓的角度称赞这些国际对中国处理这一事件的赞誉。
《元宵双彩虹》这首歌的曲风最终确定为民谣摇滚。歌词定位是一首叙事诗，有记录历史的意义。同时，把联合国世界卫生总干事谭德塞先生写入歌词的，估计全球仅此一首。这样就能区别于其它抗疫歌曲。唐耀久希望全景式记录这个事件，希望在短短的几分钟内记录下更多的东西，将来一听这首歌，就能明白此时此刻中国发生了什么。虽然是口语化的句子，其中一些字词还是反复斟酌。“所有城市都不再热闹”，热闹这个词显得很土，想用“拥挤”，考虑到是春节，还是热闹更准确，最后就把拥挤让给后面“机场车站都不再拥挤”这句了。第一遍高潮的第二段，原来是“环卫工和后勤保障者，不图回报的所有捐献者”。考虑到漏了许多努力工作的人，最后改为“为此工作的每一个公民，不图回报的所有捐献者”。虽然损失了对称，却获得更广的涵盖面。这首歌的MV结尾，原来是“武汉加油”，为避免人云亦云，改为“樱花会再开”。直白变含蓄，提升了效果。
写下歌词，唐耀久邀请好朋友张恩祥编曲并制作，原来有5分多钟，精心编了46秒的前奏。后来我考虑到应该快速进入主题，前奏砍到15秒简约的木吉它扫弦4个小节。
最后，这首歌得到了山人乐队的打击乐手英国人夏天的大力帮助，一周的时间就紧急制作完成。视频制作人杨培风友情制作MV。一周之后，音频视频同时完工……
从2020年2月7日开始创作到2月20日出成品，《元宵双彩虹》这首歌的创作词曲、制作音频和录制MV总共花了两周时间。受各种条件限制，这首MV不够完美，但发布在各大音乐平台上后，被听众评为——唱出了每一个中国人的心声。
